2026年3月20日，由广东中华民族文化促进会主办、广州美术学院中国画学院协办、广东文化基金支持的“广东文化人物系列展览”第十六年展“闳约逸致——中国花鸟画大家苏百钧的艺术人生”开幕式在二沙岛岭南会展览馆隆重开幕。
“广东文化人物系列展览”是广东中华民族文化促进会创会会长叶选平同志亲自确定的一项重要工作，旨在表现广东文化人物在广东文化建设中所起的表率作用及其贡献，弘扬其德艺双馨之精神，致敬孕育了独领风骚的岭南文化之沃土，以此促进广东文化艺术事业生生不息的发展。 2026年早春，展览聚焦一位从广州走向全国的中国工笔花鸟画大家——苏百钧。
苏百钧，中央美术学院教授、中国艺术研究院博士生导师，并荣任中国美术家协会中国重彩画会顾问、中国文化部现代工笔画院艺术顾问、中国工笔画学会艺术顾问。他是中国工笔花鸟画传承者和创新发展的探索者和实践者，也是繁荣当代中国花鸟画艺术创作的佼佼者。
本次展览以“闳约逸致”为主题，以79件代表作品总结苏百钧作品的美学核心内容与艺术追求。“闳”是格局、气度，“约”是约束、法度，“逸”是品位、格调，“致”是高雅、精致。表现苏百钧先生既有宏大开阔的格局观，又严守法度；其作品既有超凡脱俗的格调，又有不失精致的意趣，达到了传统中国画所追求的最高境界。
作为人物展览，其展示内容丰富，除了有苏百钧先生的淡彩、重彩、扇面与白描作品，资料的系统性整理也是展览的特点，策展方从为艺、为教洞悉为人，增强了观众对人物的深入认知。展览以“作品说话”，结合本人的创作心得、获奖历程、教学与理论研究成果，不仅彰显了苏百钧先生深厚的艺术功底、艺术思考与积淀，同时展现了苏百钧先生为传承中国画所做的贡献。
十八大以来，中华民族文化进入了全面发展的新时代。岭南书画、岭南文化突破了局限，走向全国。苏百钧先生正是一位代表着中华民族传统经典文化的艺术创作高峰的一代承上启下者。他习岭南体系书画，又勇于突破，其朴素、务实、纯洁的品质贯穿其画，让传统中国画所追求的美与境界得以传承，让古老的文脉得以延展；又能在全球化的时代，使各国、各民族文明的异质精华得以为我所用，让中华民族文化之泉源远流长。
开幕式后的研讨会上，苏百钧的艺术道路所蕴含的深层意义成为与会者的共识：这是一条从岭南沃土中生长、反哺中国画坛的完整轨迹，其影响早已超越个人创作范畴，深入当代文化传承。
本期展览将持续至5月30日，免费向公众开放。期间还将举办艺术家工作坊等系列公教活动，欢迎广大市民前往参观，共同感受广东文化人物的艺术魅力与精神境界。
一位从广州走出的中国工笔花鸟画大家
1951年，苏百钧出生于广州，这片生他养他的热土，赋予了他不竭的灵气和灵感。在父亲苏卧农的指导下，他严格练习书法，为日后书画一体的艺术道路打下了坚实的基础。1984年，苏百钧考入广州美术学院中国画系花鸟研究生，师从黎雄才、陈金章、梁世雄教授，深受岭南一脉“折衷中西”之理念熏陶；三年后毕业，他留校任教。2002年起，苏百钧作为重点人才引进调任中央美术学院中国画学院，担任文学硕士、艺术硕士研究生导师、花鸟教研室主任，广泛吸纳北方画坛之气象法度。
南北的交融拓宽了苏百钧的艺术视野。他立足传统、勇于创新，既受家风熏陶，又得益于改革开放新时代的学院教育，所写工笔花鸟画体现出学识深厚、功力扎实、生动灵性与个性创造的显著特征。一方面，他擅于以朴素题材赋予诗化的意境；另一方面，又在传统的勾勒法度中营造浪漫格调，体现中国美术的写意气质，为宋人花鸟画精细不苟的格物精神与借物抒情的艺术意蕴，作出了极具感染力的现代诠释。其创作的大型中国工笔花鸟画悬挂于人民大会堂金色大厅、常委会议室、中宣部新大楼贵宾厅等，多幅作品被中国美术馆、人民大会堂、博物馆等收藏。
展览现场，苏百钧先生各创作时期的代表作悉数亮相。无论是似锦繁花，还是寂静荷塘；故园追忆，还是花间私语；从愁绝水一方到昨夜风吹雨；从游鱼逐落花到巢鸟惊春蛰……每一幅大画、长卷都倾注了苏先生别出心裁的情思。而一幅幅扇面小作，亦是淋漓尽致的生命体验。本次展览中，观众可通过扫描展签上的二维码收听苏百钧先生的创作日志。
格物致意——苏百钧对现代工笔花鸟画的学理构建
苏百钧先生执教逾三十八载，其影响早已不止于个人创作，而深入当代工笔花鸟画的学理建构与学术传承。在中国画学科的范畴内，如何构建传统与当下的连接一直是亟待解决的问题。苏百钧的学术探索与教学实践，正是对这一问题的系统性回应。
苏百钧先生从宋元经典中汲取养分，将“格物精神”转化为一种可以融入当代创作的思维。在他的作品中，物象的精细刻画并未流于刻板描摹，而是与经过提炼的点、线、面构成语言相结合，使传统的写实精神与现代的平面构成意识达成有机统一。与此同时，苏百钧始终强调“意”在工笔花鸟画中的核心地位，基于这一理念，他在传统“随类赋彩”的基础上提出了“随意赋彩”，将色彩从物象的客观属性中解放出来，使之服务于主观意境与情感表达的需要，为工笔花鸟画的色彩语言打开了新的维度。此外，他对白描的独立探索——纯线造型在摒除色彩的约束后，反而释放了线条自身的表现力，在其巨幅白描作品《高秋集禽图》中亦可见一斑。
苏百钧先生在教学上兢兢业业，将个体的艺术探索转化为可传习、可拓展的学术资源，助力现代花鸟画教学体系的构建与传播。他撰写的《名家艺术观——苏百钧创作篇》《名家艺术观——苏百钧教学篇》被教育部批准为“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”；主编中央美术学院国画系花鸟专业教学大纲，以及《荣宝斋画谱》等专著五十一种；他创造“3+3+3+3”教学方法谱写了当代中国花鸟画美术教育的一段传奇佳话。苏百钧先生培养的一大批学生不少已成为全国各美术院校或画院的骨干，为中国美术界青年创作队伍输送了大量人才。